Síntesis del Plan de Estudios de la Carrera de “Promotor SocioCultural en Teatro, Actor/Actriz” de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe Nº 3200 (Aprobado por Resolución Ministerial Nº 049/90)

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Condiciones de Ingreso

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a) Poseer certificado de estudios de Nivel Medio completo, debidamente legalizado, otorgado por establecimiento oficialmente reconocido.

b) Poseer certificado de buena salud y aptitud psicofísica otorgado por organismos oficiales.

c) Cumplimentar las actividades previas al ingreso en fecha y condiciones establecidas.

Condiciones de Cursado

En los Institutos Superiores habrá sólo alumnos de condición regular. Los mismos estarán sujetos a las condiciones reglamentarias vigentes. Tienen el derecho y el deber de concurrir a las clases, a los actos obligatorios, rendir exámenes y obtener el respectivo título.

Duración:

De 3 o 4 años de estudio

Cronograma y horarios:

a) Las clases se dictan de Abril a Noviembre con un receso escolar invernal en el mes de Julio.

b) Los días y horarios de cursado son de lunes a viernes entre las 17.30 y las 22.10.

Habilitaciones:

El Título de Promotor Sociocultural en Teatro Actor/Actriz habilita para el ejercicio de la docencia teatral en Instituciones Educativas y Culturales (Resolución del Ministerio de Educación Nº 907/94)

Articulaciones:

Articula con carrera de Licenciatura en Teatro que se dicta en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral.

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Asignaturas por año

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1º año

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1-Preparación del Actor I

2-Expresión Corporal I

3-Técnica Vocal I

4-Análisis del Texto Dramático I

5-Historia del Teatro I

6-Escenografía, Vestuario y Maquillaje I

7-Psicología de la Personalidad

8-Dinámica de Grupos I

9-Promoción SocioCultural I

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2 año

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10-Preparación del Actor II

11-Expresión Corporal II

12-Técnica Vocal II

13-Análisis del Texto Dramático II

14-Historia del Teatro II

15-Escenografía, Vestuario y Maquillaje II

16-Luminotecnia

17-Dinámica de Grupos II

18-Promoción SocioCultural II

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3º año

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19-Preparación del Actor III

20-Expresión Corporal III

21-Técnica Vocal III

22-Análisis del Texto Dramático III

23-Historia del Teatro III

24-Escenografía, Vestuario y Maquillaje III

25-Filosofía de la Cultura

26-Dirección de Puesta en Escena

27-Práctica de Promoción Sociocultural

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OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MINIMOS POR ASIGNATURA

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Preparación del Actor:

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-Comprender significativamente nociones de acción dramática, concentración, imaginación, memoria emotiva.

-Comprender el proceso de división y síntesis de la obra dramática y las etapas del proceso actoral.

-Participar en la realización de ejercicios actorales.

-Utilizar el lenguaje corporal, la liberación de energía y el gesto en el hecho teatral.

-Analizar propuestas de trabajo actoral evaluando comportamientos durante las etapas del proceso formativo.

-Realizar la puesta en escena de una obra teatral, transfiriendo conocimientos, destrezas, habilidades y actitudes adquiridas interdisciplinariamente.

-Asumir actitudes áticas en el trabajo actoral, evidenciando compromiso con el rol de promotor cultural.

 

Expresión Corporal:

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-Conocer anatómica y fisiológicamente el propio cuerpo.

-Analizar las posibilidades espaciales del movimiento, las variables energía, espacio y tiempo a partir del descubrimiento de un movimiento propio.

-Evaluar el lenguaje del cuerpo en función de disciplinas de dinámica corporal como teatro, danza, mímica.

-Evidenciar destreza en la instrumentación de medios que faciliten la integración cuerpo-mente a través del movimiento.

-Valorar la expresión corporal como disciplina artística, transfiriéndola interdisciplinariamente al teatro.

 

Técnica Vocal:

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-Conocer la conformación anatomofisiológica del aparato vocal.

-Comprender el funcionamiento de la voz, es decir del aparato respiratorio, la laringe y el sistema de resonancia.

-Comprender el mecanismo de emisión vocal.

-Dominar técnicas de respiración, relajación, de emisión de voz hablada y cantada.

-Ejercitar aspectos de formación audioperceptiva básica.

-Aplicar la técnica vocal al texto dramático.

-Ejercitación de abertura, timbrado, colocación, impostación.

-Aplicar la técnica vocal al trabajo actoral, desarrollando la propia musicalidad.

 

Escenografía, Vestuario y Maquillaje:

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-Comprender el objeto de la escenografía, vinculando el espacio escénico, lo estático y lo dinámico y relaciones con el autor y el director.

-Analizar la forma escenográfica en relación con la topografía del escenario, el equipamiento y los requerimientos prácticos.

-Realizar máscaras, elementos de utilería, proyectos escenográficos y maquetas.

-Realizar trabajos que evidencien plástica aplicada y nociones de estética.

-analizar la relación vestuario-maquillaje y puesta en escena.

-Confeccionar bocetos, figurines, trajes y accesorios.

-Practicar maquillaje sobre el propio rostro y sobre el de otros.

-Asumir la formación actoral con criterios que permitan una amplia visión reflexiva de los elementos que hacen al hecho teatral.

-Transferir lo aprendido con criterio interdisciplinario a las puestas en escena integradoras.

 

Historia del Teatro:

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-Conocer los orígenes históricos de las expresiones dramáticas.

-Analizar la evolución histórica del teatro según sus manifestaciones antigua, medieval, moderna y contemporánea.

-Analizar la especificidad artística de cada hito en relación con el contexto sociohistórico en el cual devienen las distintas corrientes.

-Conocer la historia del teatro nacional, entendida como historia del producto escénico y no sólo como historia de la dramaturgia.

-Asumir una actitud crítica responsable en orden a la problemática que plantea la historia del teatro.

-Transferir conocimientos adquiridos a la comprensión de autores y obras seleccionadas para montajes finales.

 

Análisis del Texto Dramático:

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-Comprender el proceso de comunicación teatral y las funciones y niveles del discurso teatral.

-Establecer semejanzas y diferencias entre texto dramático y texto espectacular.

-Analizar textos dramáticos y espectaculares a partir de conceptos operativos que posibilitan su aprendizaje.

-Analizar, en orden a la interdisciplinariedad curricular, textos seleccionados en relación con Historia del Teatro y textos de puesta en escena.

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Psicología de la Personalidad:

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-Analizar la génesis y estructuración de la personalidad según diferentes teorías psicológicas.

-Evaluar criterios de salud y de enfermedad mental.

-Comprender el proceso creador.

-Analizar la interrelación entre la psicología de la personalidad y la actividad teatral como manifestación de la creatividad del ser humano.

-Participar en actividades organizadas en grupos operativos.

-Interpretar comportamientos en relación con ejercicios realizados en Preparación del Actor, en orden a la interdisciplinariedad.

 

Dinámica de Grupos:

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-Analizar la estructura grupal en orden a la comprensión de su dinámica.

-Dramatizar situaciones que aborden y ejemplifiquen el proceso de interacción grupal.

-Analizar el grupo como ámbito, en orden a las características que lo tipifiquen.

-Operar en grupo.

-Asumir, reflexiva y responsablemente, actitudes facilitadoras del trabajo grupal.

-Transferir los aprendizajes adquiridos a actividades de promoción sociocultural.

 

Luminotecnia:

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-Comprender modos de empleo de elementos arquitectónicos y de aparatos para la iluminación en teatro.

-Seleccionar recursos para obtener fuentes de luz en iluminación teatral, según tipos necesarios.

-Conocer nociones básicas sobre electricidad.

-Elaborar diagramas de iluminación teatral.

-Identificar elementos de luminotecnia teatral en salas especiales.

-Transferir conocimientos y destrezas adquiridas al montaje de las obras finales integradoras.

 

Promoción Sociocultural:

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-Evaluar el concepto de cultura en orden a la promoción de políticas culturales.

-Analizar el proceso creador individual y social para el estímulo de su producción a partir del teatro.

-Analizar el rol de promotor cultural.

-Evaluar el rol del actor como agente de cambio sociocultural.

-Dramatizar situaciones referentes a planteos teóricos sobre promoción cultural comunitaria.

-Planificar acciones de promoción sociocultural a partir de actividades teatrales, derivadas de diagnósticos de situaciones reales.

 

Práctica de Promoción Sociocultural:

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-Seleccionar ámbitos de promoción sociocultural a partir de Teatro como estrategia de participación comunitaria.

-Planificar, ejecutar y evaluar actividades de promoción.

Dirección de Puesta en Escena:

-Comprender el rol de Director Teatral.

-Conocer los fundamentos de estrategias den la planificación de la puesta en escena.

-Analizar las relaciones director-actor, actor-texto dramático, actor-personaje, actor-objetos en el mundo de la obra.

-Comprender la unidad del lenguaje teatral como arte de síntesis.

-Seleccionar, analizar y dirigir una obra teatral.

 

Filosofía de la Cultura:

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-Analizar los fundamentos antropológicos de la comprensión del a cultura y conocer las diferentes teorías.

-Desarrollar una comprensión integral del mundo de la cultura en su doble estructura, subjetiva y objetiva, con especial referencia a la dimensión estético-expresiva.

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EQUIPO DE DOCENTES DE LA CARRERA PROMOTOR SOCIOCULTURAL/ACTOR-ACTRIZ

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• Abbate, Sergio Antonio

• Bucci, Diana Estela

• Busso, Miguel Oscar

• Carnero, Carolina Lorena

• Céspedes, Camilo

• Corj, Mariano Federico

• Debona, Silvia Alejandra

• Delgado, Ana María Del Carmen

• Ferrero, María Florencia

• Formichelli, María Susana

• Klein, Carlos

• Kreig, Raúl

• Kurganoff, Rut

• Lesa, Oscar Valentín

• López, Diego

• Mariani, Mariano

• Marraffa, Mónica Alejandra

• Mathier, Mariana Gabriela

• Maza, Mirian Clara

• Monasterolo, Vanina

• Otazo, Eduardo

• Pettinari, Osvaldo

• Pinnola, Fabian

• Robinet, Sergio

• Rodríguez, Fabián Andrés

• Romero, Nidia Noemí

• Saavedra Andreotti, Denise

• Sánchez, Mariana

• Savogín, Lucía Guadalupe

• Tourné, Luciana Natalia

• Vetcher, Solange Ma. de los Angeles

• Vigo, Julieta Guillermina

• Vitale, Daniel